Radar Musical

Sean Lennon - Friendly Fire

2006-10-28T08:16:00.000-07:00

Baladas (do filho) de John e Yoko.

Após oito anos do lançamento do seu primeiro cd, Into The Sun, o filho mais talentoso de John Lennon volta com Friendly Fire. Se antes Sean apostava em canções com barulhinhos a la Sonic Youth e influências da Bossa Nova, agora traz canções simples, com base em violões e pianos, mas todas de uma beleza única. As letras sobre amores e relacionamentos contribuem para o clima introspectivo. Destaque para as músicas “Falling Out Of Love”, “Wait For Me” e “Parachute”.

Disco solo de Thom Yorke

2006-06-05T06:15:00.000-07:00

Em recente entrevista a Revista Rolling Stone, o vocalista do Radiohead, Thom Yorke, comentou sobre seu primeiro disco solo, "The Eraser", que deve ser lançado no dia 10 de Julho na Inglaterra.

Segundo Thom, o cd foi resultado de "coisas que eu faço quando estou entediado". O novo trabalho possui inclusive uma música que chegou a ser trabalhada para entrar no último disco do Radiohead (Hail to The Theif) chamada Harrowdown Hill, mas Thom decidiu usá-la para seu disco solo, pois com a banda não conseguiu achar um resultado satisfatório.

Na Internet, já é possível encontrar "The Eraser". É basicamente a parte mais experimental do Radiohead muito potencializada, pois desta vez Thom não teve a interferência dos outros membros da banda para colocar um lado mais rock a músicas.

Lideres de bandas lançarem discos solos não significa o fim do grupo. Aqui no Brasil, um bom exemplo disso é o Herbert Vianna, do Paralamas do Sucesso. Herbert lançou três (bons) discos solos: Batumaré (1992), Santorini Blues (1997) e O Som do Sim (2001), para que podesse lançar músicas que não têm muito a ver com o trabalho de sua banda, ou mesmo, tirar do baú aquelas músicas que já estão por lá a muito tempo e não seria lançada pelo seu grupo original.

Cds mais vendidos em São Paulo (25 a 31 de Maio de 2006)

2006-06-04T19:13:00.000-07:00

Trilhas de novelas da Globo, principalmente das oito, sempre são sucessos de vendas. Parece que já vem no pacote que um determinado número de músicas da trilha toquem nas rádios. Tem uma rádio aqui de Salvador mesmo... Mas, pelo menos, a trilha de Belissima, cd interncional mais vendido em São Paulo na última semana, trouxe para o Brasil o cd da cantora escocesa KT Tunstall, como o sucesso "Suddenly I See". Mais pra frente comento sobre ela, que é um megasucesso na Europa, e que começa a invadir os EUA. Na verdade, atualmente uma leva de cantores do Reino Unido estão estourando na América, tendo a frente o cantor James Blunt, do sucesso "You're Beautiful", que também está na cd internacional de Belíssima.

Destaque para os dois cds do sucesso teen Rebelde, que representar o mesmo para atual geração que os Menudos nos '80.

Madonna, quase aos 50 anos, ainda mostra seu poder pop garantindo o segundo lugar.

A novidade é o cd duplo dos Chilli Peppers "Stadium Arcadium", entre os dez mais.

No lado nacional, como sempre, muitos discos Ao Vivo, Coletaneas, praga que ainda contamina a indústria.

O destaque vai para o tradional grupo de Samba "Fundo de Quintal" entre os dez mais.

CDs internacionais:
1 - "Belíssima Internacional" - vários
2 - "Confessions on a Dance Floor" - Madonna
3 - "Rebelde: Nuestro Amor" - Rebelde
4 - "Breakaway" - Kelly Clarkson
5 - "Sing-a-Longs and Lullabies for the Film: Curious George" - Jack Johnson
6 - "Stadium Arcadium" - Red Hot Chili Peppers
7 - "Summer Eletro Hits 2" - Vários
8 - "Hypnotize" - System of a Down
9 - "Perfil" - Luis Miguel
10 - "Rebelde - Edição Espanhol" - Rebelde

CDs nacionais mais vendidos em SP:

1 - "Sandy & Junior 2006" - Sandy & Junior
2 - "Ana & Jorge Ao Vivo" - Ana Carolina e Seu Jorge
3 - "A Galera do Chapéu" - Gino & Geno
4 - "Meu Presente é Você" - Bruno & Marrone
5 - "As Super Novas" - Ivete Sangalo
6 - "Rick & Renner e Você - Ao Vivo" - Rick & Renner
7 - "Pela Hora" - Fundo de Quintal
8 - "Bem Funk Brasil - DJ Marlboro" - vários
9 - "Sucessos" - Leonardo
10 - "Alcione - Novelas" - Alcione

Papito - O Comedia da Midia

2006-06-04T19:03:00.000-07:00

Tenho que bater palma para esse cara.

Sucesso! - 02/06/2006 - Por Thomaz Rafael

Supla lança novo single em ringtones

Em parceria com o Ligaki, empresa de download para celulares, a gravadora Arsenal Music lançará de uma forma inovadora o novo single do cantor Supla, "Porque Eu Só Quero Comer Você". Em vez de seguir o método tradicional, colocando a música na programação das rádios e gravando um clipe, a companhia disponibilizará a canção exclusivamente para ringtone pelo portal Ligaki. A canção estará disponível para download em celulares já neste início de junho. Os usuários de celular de qualquer operadora precisarão apenas enviar uma mensagem de texto para o número 49900 com a palavra TOP para baixar a música em forma de ringtone. Os ringtones estarão nos formatos monofônicos e polifônicos, truetones e voicetones

Entrevista com Marcelo Gross e Beto Bruno (Cachorro Grande)

2006-05-08T05:35:00.000-07:00

“Não levo a bandeira do rock gaúcho” - Beto Bruno, vocalista da Cachorro Grande.

Em 2001, a banda Cachorro Grande apareceu no meio alternativo e na MTV com seu visual mod (terninhos a la Beatles) e um som totalmente influenciado pelo melhor do rock inglês dos anos sessenta de Stones, Kinks, The Who e Beatles, numa gíria da banda, os “Cachorros Grandes” do Rock, daí a inspiração do nome da banda além. Depois de ficarem famosos principalmente pelos seus shows incendiários e de gravarem o cd “As Próximas Horas Serão Muito Boas”, que saiu encartado na revista Outracoisa do polemico músico Lobão em 2004, a banda lançou no ano passado o disco “Pista Livre”, pela gravadora Deckdisc. Com um apoio maior de divulgação, o grupo conseguiu se firmar como um dos maiores bandas do rock nacional dos anos 00, entrando na programação dos principais rádios e participando de vários programas de tv nacionais.
Na sua terceira passagem por Salvador, o vocalista Beto Bruno e o guitarrista e principal compositor do grupo, Marcelo Gross, contam, em entrevista exclusiva, como é sua relação com as bandas baianas, comentam o atual momento na carreira do grupo e alfinetam seus colegas do rock gaúcho: “Nada no rock gaúcho dos anos 80 e 90 me interessa”.

Lucas Cunha - A Cachorro Grande está radicada em São Paulo já há algum tempo e, em entrvistas, percebe-se que vocês criariam uma boa relação com as bandas baianas (Pitty, Cascadura) que estão também por lá. Como sua relação com o rock da Bahia?

Marcelo Gross - Quando a gente foi morar em São Paulo, acabamos indo morar no mesmo prédio, ficamos amigo da galera. Além do pessoal da Pitty e da Cascadura serem bandas fantásticas, eles estão na mesma situação que a gente lá, longe de casa, na estrada direto. Então isso foi uma coisa que de certa forma nos uniu. Fora outras bandas baianas que a gente já acompanha como a Retrofoguetes, que desde a época da Dead Billies achamos sensacional, a Sangria também...
Beto Bruno - Nós temos uma grande coisa em comum, pois eles são baianos, nós gaúchos, mas estamos atrás das mesmas coisas na cidade grande, em São Paulo. É onde estão os grandes veículos de comunicação, onde todo mundo que ser bem sucedido quer estar pra trabalhar. Mas é a verdade é que a gente adora as moquecas deles e eles o nosso churrasco.

LC - O último disco da banda, Pista Livre (2005), já está na sua terceira música de trabalho (Sinceramente). Vocês já conseguem fazer uma auto-análise do que representa este disco na carreira de vocês?

Marcelo Gross - 2005 foi o melhor ano pra gente, fizemos muita coisa, tocamos em importantes festivais, no VMB da MTV, programas do Globo. Desde que saiu o Pista Livre não paramos de fazer shows, então o saldo é positivo. Estamos lançando agora “Sinceramente”, que é uma música que talvez atinja um público que não é o especifico do rock. Toda banda de Rock tem um baladão. No nosso primeiro disco temos uma música chamada “O Dia de Amanhã”, que vai também nessa linha. É uma coisa clássica no rock uma balada. A gente está sempre procurando fazer uma coisa diferente, assim como a gente admira os discos dos Beatles e Mutantes que cada um é muito diferente do outro, tivemos condições de gravar num estúdio melhor, masterizar em Abbey Road (famoso estúdio inglês onde os Beatles gravavam seus discos), ficamos satisfeitos com os sons das guitarras, das baterias, gravamos com um piano usado pelo Tom Jobim. Então ele é uma evolução na nossa carreira. E as músicas são diferentes dos nossos outros discos. Usamos outras influencias como The Clash e Stone Roses.
Beto Bruno - A gente continua fazendo o que gosta. As bandas que a gente mais gosta são assim, até dentro do mesmo disco tem várias musicas de estilos diferentes. A gente quer continuar assim, sempre mudando de idéia, mudando de pensamento.

LC - Depois do Engenheiros do Hawaii, a Cachorro Grande foi a banda de rock gaúcha que mais conseguiu maior destaque nacional, principalmente dos anos 90 para cá, apesar de algumas bandas terem chegado perto como a Bidê ou Balde. Vocês conseguem perceber alguma nova banda que possa fazer o mesmo percurso que vocês?

Marcelo Gross - Gosto de muitas bandas do sul, não só necessariamente do Rio Grande, como as do Paraná como a Relespública, Faichecleres, Pata de Elefante, tem várias bandas boas lá.
Beto Bruno - Eu não gosto de levar a bandeira do rock gaúcho, acho isso muito pesado. Até porque fazemos rock’n’roll e o rock é universal. Eu não me espelho em nenhuma banda de lá, até porque minhas influencias são todas inglesas e americanas. Eu considero muito os Engenheiros do Hawaii por não ter se concentrado no mercado gaúcho e fazer um som para todo mundo que fala português, de qualquer lugar do Brasil. Na verdade, do rock gaúcho dos anos 80 e 90 nada me interessa e eu acho tudo uma bosta.

LC - Alguma previsão para gravar o próximo disco? Alguma previsão do que vem por aí?

Marcelo Gross - Esse ano a gente continua com a turnê do “Pista Livre”, devemos lançar mais um ou dois clipes. Mais a gente já está compondo uma musiquinha aqui outra ali, na estrada, usando um gravadorzinho...
Beto Bruno - A banda tem um “time” de não deixar um grande espaço entre um disco e outro, até porque se termina a turnê a gente não sabe o que fazer. Então a gente vai preparando as músicas nas passagens de som, nos quartos de hotel, da mesma maneira que apareceram as músicas dos outros discos. Não tem um embrião, até porque se a gente gravar o disco daqui a oito meses, a gente vai estar pensando diferente. Tomara que sim.

LC - Quem vocês indicariam como os “Cachorros Grandes” do rock atual?
Marcelo Gross - Internacional, eu diria que é o Ian Brown (ex-vocalista da banda inglesa Stone Roses, em carreira solo) e o Supergrass. Do rock nacional, a Pitty e o Cascadura. A Cascadura é o Cachorro Grande da Bahia e nós somos a Cascadura do Rio Grande do Sul.

Primeira Noite do Warm Up Boom Bahia - Você Não Sabe O Que Perdeu

2006-05-08T05:06:00.000-07:00

No sábado, 23 de Maio, o Rock In Rio Café fez jus ao seu nome e recebeu a primeira noite do festival Warm Up Boom Bahia, que traz em dois dias uma mescla das principais bandas do rock baiano com algumas convidadas de fora, destaques no cenário nacional como o Matanza (RJ), Forgotten Boys (SP) e o Cachorro Grande, principal atração do festival. Na noite do dia 23 também se apresentaram às bandas Ronei Jorge e Os Ladrões de Bicicleta, Automata e Sangria.
O primeiro grupo a se apresentar foi o elogiadíssimo Ronei Jorge e Os Ladrões de Bicicleta. Nas 13 músicas apresentadas no show, o repertório foi basicamente formado pelas músicas do seu cd de estréia que leva o nome da banda, além da cover “Pra Dizer Adeus”, de autoria de Edu Lobo e Torquato Neto, música que ficou famosa no disco de 1966 gravado por Maria Bethânia e Edu Lobo, “Edu e Bethânia” recente lançado em cd, e a inédita “Vidinha”, já presente em vários shows do grupo. A banda agora se prepara para uma Mini-Turnê no Rio e São Paulo, no inicio de Maio, além de estar na fase final de edição do clipe de “Mulher Gigante”, retirada do show do grupo no Teatro Vila Velha em Salvador.
Depois, foi a vez do grupo Automata fazer sua apresentação. A banda, que fez recentemente alguns shows em São Paulo e Curitiba, gravou uma participação no Jornal da MTV, que foi ao ar na última semana de Abril. No show, o grupo apresentou basicamente as músicas do seu primeiro disco, “Individuo Ação”, e mostrou já possuir um razoável número de fãs, que cantavam as canções do grupo. O Automata está em fase de pós-produção do clipe de “Primeiro Ato”, que deve conter cenas da banda ao vivo mescladas com uma parte em animação.
Antes da atração principal, ainda faltava a terceira banda baiana da noite, a auto declarada “banda de rock malvado”, Sangria. O show, muito elogiado durante a apresentação do pessoal da Cachorro Grande, trouxe algumas músicas do EP que leva o nome do grupo, juntas a outras que devem fazer parte do disco que deve sair até o final de 2006. A banda agora parte para uma série de shows em São Paulo, Brasília e Goiânia, onde se apresentam no famoso festival independente Bananada.
Mas a maioria do público presente ao Rock in Rio estava lá para conferir um dos maiores grupos do rock nacional dos anos '00, os gaúchos do Cachorro Grande. A banda fez um show muito parecido com o último feito no mesmo local em Novembro de 2005, já com a turnê do seu mais novo trabalho, “Pista Livre”. Jogando pra ganhar, a banda começou despejando seus maiores sucessos para o grande público como “Você Não Sabe o Que Perdeu”, “Hey Amigo”, “Desentoa” e “Que Loucura”. Depois de uma rápida visita ao repertório do segundo disco, do qual tocaram “As Próximas Horas Serão Muito Boas” e “Tudo Por Você”, a banda tocou uma seqüência de canções do primeiro álbum, que é indicado por boa parte da crítica (e pela própria banda) como o melhor trabalho deles até hoje. Vieram então “Debaixo de Chapéu” (primeiro sucesso do grupo), “Pedro Balão”, “Dia Perfeito”, “Lunático” e “Sexperienced”, que deu fim a primeira parte do show.
Na volta para o Bis, o grupo sua nova música de trabalho, a balada “Sinceramente”, e “Velha Amiga”. Mas a surpresa ficou para o fim do show quando a banda convidou Fábio, vocalista da banda Cascadura, para cantar a música “Jumpin’ Jack Flash”, dos Rolling Stones, encerrando esta noite de muito rock’n’roll. Se não esteve lá, você não sabe o que perdeu.

Deu no NME... “Iggy Pop revela tudo sobre novo disco do Stooges”

2006-04-19T01:08:00.000-07:00

Não ficou só em shows a reunião da clássica banda “The Stooges”, liderada por Iggy Pop, uma espécie de precursora do punk rock americano que ganharia as ruas anos mais tarde com os Ramones. A banda está em estúdio para gravar seu primeiro disco desde 1973, quando foi lançado “Raw Power”, terceiro álbum do grupo, que ainda tem na sua discografia os discos “The Stooges”, de 1969, e “Fun House”, de 1970.

Iggy Pop já está escrevendo algumas canções para o disco que deve ser produzido pelo americano Steve Albini, que já produziu discos como “In Útero”, do Nirvana (1994), “Rid Of Me”, da PJ Harvey (1993), “Sixteen Stone”, do Bush (1996) e “Surfer Rosa”, do Pixies (1988), dentre outros.

Sobre o processo de composição, Iggy Pop revelou a revista americana Rolling Stone: “Todas as mesmas paixões e problemas estão lá. Mas os problemas estão mais silenciosos. Eu ainda sou o membro do grupo que recebe toda a atenção. Todos têm seus papeis. É como era no tempo do colegial”.

Sempre é bom lembrar: para aqueles que acham “o máximo” o visual do Anthony Kiedis, do Red Hot Chilli Peppers, vale lembrar que tudo veio desse cara aí, o Iggy Pop.

Tamô Aí na Atividade (3)

2006-04-18T23:59:00.000-07:00

Começar de Novo

O Trio Inglês Placebo lança seu quinto cd, “Meds”, e tenta achar novos caminhos após 10 anos de carreira já revistada com uma coletânea de sucessos

Quando uma banda lança uma coletânea de sucessos com apenas quatro discos lançados e oito anos de carreira, dois pensamentos vêm a tona: ou o grupo está prestes do seu fim, ou está passando por algum tipo de crise, seja ela interna entre seus integrantes ou mesmo criativa. O trio inglês Placebo também passou por este questionamento ao lançar, em 2004, “One More With Feeling:1996 – 2004”, disco que trazia os singles (músicas de trabalho) da banda até então, adicionados de duas músicas inéditas. E foi com a turnê deste trabalho que o Placebo passou pelo Brasil no ano passado, inclusive se apresentando em Salvador, em um show histórico para uma cidade, que mesmo sendo a terceira maior cidade do país, esteve totalmente fora da rota de shows internacionais por anos. Mas em 2006, chegou a hora da verdade com “Meds”, quinto disco do grupo, que chega lojas brasileiras em Abril, apenas um mês depois do seu lançamento no Reino Unido.

Histórico

O grupo liderado pelo vocalista e guitarrista Brian Molko, que tem descendência escocesa e americana, mas cresceu na Inglaterra, além dos outros músicos, o baixista sueco Stefal Olsdal e do baterista inglês Steve Hewitt, despontou como um filho tardio da geração britpop dos anos 90, em que já haviam surgido grupos como Blur, Oasis, Supergrass, Verve, Suede e Pulp como principais protagonistas. Apontado pela crítica como uma espécie de Nirvana inglês com fortes influências da era Glam dos anos 70, o trio lançou em 96 o disco “Placebo”, que com a imagem andrógena do seu vocalista e hits como “Nancy Boy” e “Come Home” se tornou um instantâneo sucesso no Reino Unido e Europa. Foi também com este trabalho que a banda ganhou um ilustre admirador: o camaleônico David Bowie, que costumava chamar Brian como “a filha que nunca tive”. Além de convites para abrir shows da turnê de Bowie, a maior homenagem veio quando Bowie aceitou dividir os vocais da faixa título do segundo cd do trio “Without You I’m Nothing”, de 1998. Este álbum, melhor do grupo até hoje, tem alguns megahits do rock alternativo como “Pure Morning” e “Every Me, Every You”, esta última que conseguiu atingir um grande público por estar incluída na trilha sonora do drama adolescente “Segundas Intenções”. Na seqüência, vieram os discos “Black Market Music” (2000) e “Sleeping With Ghosts” (2003) que apesar de serem mais fracos que os dois anteriores, tinham grandes singles como “This Picture” e “Special K”, mostrando um diferente Placebo, que flertava como sons mais dançantes.

Novo Trabalho

Pode-se dizer que “Meds” é uma espécie de retorno da banda ao som da época do disco “Without You...”, sendo o melhor trabalho do grupo desde seu segundo cd. “Meds” começa com a faixa-título, que tem participação de Alison Mosshart, vocalista da banda The Kills, uma das representantes do novíssimo rock. Também conhecida como VV, a cantora deu a faixa um ar femme fatale, com sua sexy voz que casou bem com a voz de Brian. O disco continua com uma série de êxitos como nas rockers “Infra Red” e “Space Monkeys”, muito influenciadas pelo som dos Pixies, e nas baladas sombrias “Follow The Cops Back Home” e “Broken Promise”. Esta última traz uma parceria inusitada com o vocalista Michael Stipe, do grupo americano R.E.M. Ambos músicos já estiveram muito presentes nos tablóides em notícias relacionadas as suas opções sexuais (Stipe, homossexual assumido; Brian, bissexual). Hoje em dia, com as atenções voltadas apenas aos seus trabalhos musicais, “Broken Promise” mostra o lado muito bem o lado interprete de cada um dos cantores. Em vídeos presentes no site oficial do grupo (http://www.placeboworld.co.uk/), é possível ver trechos da gravação da canção em um estúdio de Londres, que, segundo palavras de Stipe “por ter termos gravado ela lado a lado, criou-se um ótima energia para a música”.

N°1 nos hermanos

Apesar de estrear na parada do Reino Unido apenas da sétima colocação, “Meds” conseguiu um bom desempenho no mercado internacional, emplacando o 1° lugar na Europa na semana de seu lançamento, devido às boas vendas em países como França, Alemanha, Bélgica e Itália. O novo trabalho de Placebo também conseguiu o 1° lugar nos nossos hermanos do Chile e México, além do 4° lugar na Argentina.

Edição Nacional

No Brasil, serão lançadas duas versões de “Meds”. A primeira, edição básica com as 13 músicas do disco. Já a segunda edição, vem com um DVD bônus, que inclui cenas de bastidores de shows como o do Live 8, clipes ao vivo, letras do disco, além de versões demo de algumas músicas do grupo.

Serviço
Cd / DVD - Placebo – Meds (EMI)
Preço: R$ 56,90.

Cd – Placebo – Meds (EMI)
Preço: R$ 32,90.

Tamô Aí na Atividade (2)

2006-04-18T23:43:00.000-07:00

Apenas mais um hype?

A banda inglesa Arctic Monkeys causa alvoroço no Reino Unido com seu disco de estréia e desponta com a primeira grande banda da geração My Space/IPod.

No início do clipe de "I Bet You Look Good On The Dancefloor" - primeiro single do grupo Arctic Monkeys - o vocalista Alex Turner, 20, avisa: “Olá. Nós somos os Arctic Monkeys. Não Acredite No Hype”. Tal ironia do líder da mais nova promessa do rock britânico se tornou uma constante em seu discurso na imprensa sensacionalista do Reino Unido. Tanto que o nome escolhido para seu debut em cd é uma provocação a tudo que se vem falando do grupo. “Whatever People Say, That’s What I Am Not” (que em português fica: “O que quer que as pessoas digam, isto é o que eu não sou”) foi lançado nas lojas da Inglaterra no último dia 23 de Janeiro, atingindo a histórica marca de 363.700 cópias em apenas uma semana de vendas, sendo o disco de estréia mais vendido de todos os tempos na terra da rainha, superando o "Definitely Maybe" do Oasis e o grupo Hear'N'Say Popstars – uma banda formada garotas e garotos através de um programa de TV, uma espécie de mistura entre Rouge e Br'oz – que em 2001 vendeu 306 mil discos na semana de seu lançamento.

A imprensa britânica é senhora em fazer barulho em cima de qualquer banda que pareça ter algum potencial. Mas as marcas alcançadas por esse quarteto de garotos – todos têm no máximo 20 anos - de Sheffield, quarta maior cidade da Inglaterra, são impressionantes. A revista New Music Express, fez recente uma pesquisa entre seus leitores para saber quais os melhores discos britânicos de todos os tempos e, apenas dois dias depois do lançamento do disco, "Whatever People Say..." já figurava na quinta posição, a frente de clássicos como "London Calling" do The Clash e "Revolver" dos Beatles. Tudo bem que essa lista não é para ser levada a sério, mas ela mostra a força do grupo, que já é apontada como a banda da geração IPod/My Space.

Histórico.

Apesar da banda se formar em 2002, seu primeiro show aconteceu em Junho de 2003, na sua cidade natal, Sheffield. Mais alguns shows e a banda formada pelo guitarrista e vocalista Alex Turner, o guitarrista Jamie Cook, o baixista Andy Nicholson e o baterista Matthews Helders, solta na Internet algumas gravações demos. Pronto. Foi o bastante para chamar a atenção da rádio BBC, usuários do My Space, e começar o hype em cima do Arctic Monkeys na Internet. Em 2005, o grupo se apresenta em palcos menores dos festivais Reading e Leeds. Os dois shows totalmente lotados, com o público já cantando várias músicas da banda. Em maio, eles lançam mil cópias seu primeiro EP "Five Minutes With Arctic Monkeys". Hoje, este disco vale - no site de leilão e-bay - mais de cem dólares. Ainda em 2005, "vaza" para a Internet músicas de uma demo da banda chamada "Beneath The Boardwalk", que possui todo o repertorio da banda até então. Foi o estopim para gravadoras começam a disputar o passe da banda. O grupo acabou assinando com a Domino, gravadora que tem no seu cast bandas com o Franz Ferdinand – outra banda fenômeno na Internet antes do lançamento do disco e que hoje já figura entre as maiores bandas da atualidade. Em outubro, o grupo lança seu primeiro single "I Bet You Look Good On The Dance Floor", música que fala de um flerte entre um garoto e uma garota que estão dançando ao som de um eletro pop numa balada de discotecagem rock. O single vai direto para o primeiro lugar da parada inglesa, à frente de artistas como Robbie Williams e Sugarbabes, estas últimas, por sinal, resolveram "se vingar" disso e irão lançar uma cover "I Bet You..." como lado b do seu próximo single. Uma semana antes do lançamento do primeiro disco, o grupo lança seu segundo single, a preferida de muitos "When The Sun Goes Down", mais conhecidas pelos fãs das primeiras demos como "Scummy". A música, que aborda na letra e no seu videoclipe sobre prostituição (citando inclusive "Roxanne", do grupo The Police, talvez a mais famosa música sobre prostituta da música pop) também atingiu o primeiro lugar da parada de singles do Reino Unido.

Fãs.

Em recente entrevista, o ator inglês Daniel Radcliffe, que faz o "Harry Porter", declarou ao jornal britânico The Daily Record que ele é o "fã número 001" dos Arctic Monkeys. Radcliffe conheceu o Monkeys no Reading Festival de 2005. Mas muito antes desse show, o grupo já era um grande sucesso no My Space, site com mais de 30 milhões de usuários. Lá existe o My Space Music, em que as bandas, independentes ou não, podem se cadastrar e colocar a disposição dos usuários do site músicas para download, informações, fotos etc. Quando o grupo começou a divulgar suas músicas na Internet, em 2004, o grupo figurava entre os destaques da sessão de desconhecidos do My Space. Ano passado, o grupo passou a figurar no top dos "indies" do site. Hoje, o grupo já aparece entre os trinta perfis de bandas mais acessadas da área de "famosos". Vale lembrar que o disco da banda ainda vai ser lançado nos EUA, país com maior número de usuários do My Space, no dia 21 de fevereiro. Foi através desse site, há mais de um ano atrás que a futura estudante de produção cultural Mariana Souza, 18, conheceu o grupo: "Eu tenho muitos amigos americanos e eles usam muito o My Space", diz Mariana. Quando perguntada sobre seus grupos preferidos, Mariana cita bandas do novo, novíssimo rock como as americanas We Are Scientists e Be Your Own Pet, além dos próprios Arctic Monkeys. Só pra constar: o Be Your Own Pet ainda nem lançou seu primeiro disco, apenas alguns singles. Mas o que diferencia o Arctic Monkeys das outras centenas, milhares de bandas que colocam suas músicas recém gravadas dos mais diferentes locais do planeta na rede? Mariana dá a pista: "Realmente existem milhares de bandinhas parecidas. Mas é como se o Arctic Monkeys fosse uma mistura de tudo que essas bandas novas têm. Um vocal muito parecido com o do Pete Doherty (ex-vocalista da já finada banda The Libertines, atualmente mais conhecido como o ex-namorado drogado da super modelo Kate Moss), com um som meio Franz Ferdinand, meio Strokes, ainda com influencias de sons mais antigos", indica Mariana.

Tamô Aí na Atividade...

2006-04-18T22:32:00.000-07:00

Tamô Aí na Atividade.

Sequência de posts sobre três discos bacanas de ótimas bandas que saíram este mês no Brasil: os hypados Arctic Monkeys e seu debut com “Whatever People Say, That’s Not What I Am”; os queridinhos do Belle & Sebastian(foto da banda) com seu sexto disco de estúdio “The Life Pursuit”; e neo glam rock do Placebo com seu quinto cd “Meds”. Todas estas três matérias foram publicadas no caderno dez! do “Jornal A Tarde”, caderno que sai todas as terças-feiras, entre Fevereiro e Abril. Logo coloco um novo post com o link para as matérias “oficiais” publicadas no jornal. Mas aqui você lê as matérias na íntegra, sem cortes de edição!

Antes de deixar vocês com as 3 matérias, um breve comentário sobre cada uma das bandas:

Arctic Monkeys – Tudo indica que a sensação do rock inglês em 2006 vem para o Brasil, no Curitiba Rock Festival, em Maio. A notícia foi dada no site da revista Laboratório Pop.

Belle & Sebastian – Sabe aquela música que você escuta 100 vezes e não enjoa? Este é o efeito da linda “Funny Little Frog”, o primeiro single do disco do Belle & Sebastian. Candidata fácil a música de 2006. Ou pelo menos deste primeiro semestre.

Placebo – Não comentei sobre uma coisa na matéria. O primeiro single do disco, “Because I Want You”, foi muito mal escolhido. Está longe de ser uma das melhores músicas do disco, além de ser repetitiva, não causa uma boa primeira impressão do disco “Meds”. Se você ouvir essa música e achar ela chata, não se engane. O disco é bom, sim.

10 anos de Belle & Sebastian.

Queridinhos dos indies, principalmente nos anos 90, o grupo escocês Belle And Sebastian lança “The Life Pursuit” e continua a aumentar seu legado de fãs mundo afora.

Por Lucas Cunha

Em Janeiro de 1996, o escocês Stuart Murdoch e alguns amigos que freqüentavam o mesmo café 24 horas em Glasgow gravaram um LP chamado “Tigermilk” com tiragem limitada a mil cópias e pronto: começava o culto em torno do grupo Belle And Sebastian, um dos maiores ícones do rock alternativo até hoje.
Dez anos depois, sem dois membros da formação original (Stuart Davis e Isobel Campbell deixaram o grupo para levarem a frente seus projeto paralelos, Looper e The Gentle Waves, respectivamente), o Belle & Sebastian chega ao seu sexto disco “The Life Pursuit” com a mesma doçura que encantou os indies de todo o mundo misturando baladas agridoces com referências literárias. Um pouco mais alegres, é verdade, pois não há mais razões para cantarem aquele que foi o hino do grupo por muito tempo, a música “Get Me Away From Here, I’m Dying” (Me Tire Daqui, Eu estou morrendo) depois de uma década de sucesso.

O novo velho Belle & Sebastian

O lançamento do single “Legal Man”, em 2000, foi um marco de ruptura no som do grupo liderado pelo tímido e avesso a entrevistas Stuart Murdoch. A música e o seu clipe mostravam um grupo alegre com uma melodia altamente dançante, totalmente diferente da imagem feita do grupo até então. A banda escocesa era conhecida pelas delicadas melodias acompanhadas de pianos, violinos, backing vocals femininos com letras que – via de regra – contavam historinhas vide bandas com o The Smiths e, aqui no Brasil, Legião Urbana. Os shows em pequenos locais, discos com pequena distribuição e a quase inexistência de entrevistas foram aos poucos dando espaço a shows em grandes festivais na Europa, nos EUA e no Brasil, onde o grupo tocou o extinto Free Jazz Festival de 2001 e cedeu sua primeira entrevista em um programa de auditório, no “Programa do Jô”, na Rede Globo. Um ano antes, em 2000, a gravadora Trama começou a lançar toda a discografia do grupo, tornando o Belle & Sebastian em um surpreendente sucesso de vendas no Brasil.

O Novo Disco

Pode-se dizer que “The Life Pursuit” tem um pouco de cada uma das fases do grupo nesses dez anos. A primeira música de Trabalho, “Funny Little Frog”, segue a linha de outros singles como “The Wrong Girl” e “Step Into My Office, Baby”, dos dois últimos álbuns, animadas canções que rimam sobre relacionamentos. As baladas com backing vocals femininos ainda estão presente, mas em menor quantidade nas doces “Dress Up In You” e “Act Of The Apostle II”. Já a influencia Soul music / motown, já presente desde o último álbum em músicas como “If She Wants Me” reaparece na swingada “Song For Sunshine”.

Influências brasileiras.

Mas a ligação com o Brasil vem muito antes do lançamento de seus discos em nosso país. Os membros do Belle se mostraram profundos admiradores de artistas como Mutantes, Caetano e Gal Costa. Tanto que nos shows em São Paulo cantaram versões das músicas “Minha Menina”, de Jorge Bem Jor e “Baby”, de Caetano Veloso, ambas músicas gravadas pelos Mutantes, em - um não tão claro – português. Recentemente num fórum no site oficial da banda (www.belleandsebastian.com), quando perguntado por fãs o que o grupo tinha escutado ultimamente, Murdoch citou, além do músico americano Sufjan Stevens (que lançou o disco “Cum On Feel The Illinoise” o primeiro do seu projeto de 50 (!!) discos, sobre cada um dos estados americanos) os primeiros discos da cantora Gal Costa.

Turnês e nova geração.

Enquanto outras bandas chegam aos dez anos de carreiras cansados de shows, turnês e outras coisas do show business do mundo da música, o Belle parece começar a curtir a vida na estrada agora. Prova disso é a recente turnê que o grupo inicia nos EUA e Canadá, a maior da banda até então, com 22 shows em 18 cidades, acompanhados da não tão nova - mas só descoberta há pouco - sensação vinda do Canadá, o super grupo New Pornographers, que tem uma formação muito parecida com o Belle: vários integrantes, uma banda com garotos e garotas que se revezam nos vocais. É assim que o Belle chega aos 10 anos de vida, com turnês com grupos que os reverenciam, vendo nascer uma nova legião de fâs. Em outro tópico no site do grupo um fã pergunta se eles imaginavam estar fazendo sucesso após tanto tempo, se eles achavam que poderiam ser como os Stones. A resposta é curta: “Sim, nós somos os Stones”. Resposta irônica ou não, o certo que o Belle já não é posse de uma única geração. Pais e filhos agradecem.

Músicas mais pedidas Salvador: 27-31/03.

2006-04-12T05:33:00.000-07:00

Depois de certo atraso nas atualizações, o Radar Musical volta a atividade com a última pesquisa do mês de Março sobre as músicas mais executadas, segundo apuração da Crowley nas principais rádios de Salvador.
O primeiro lugar ficou com o Jammil e sua regravação de “Um Anjo do Céu”, do grupo de Reggae Maskavo. Outro destaque vai para a afirmação do novo grupo dos antigos timbaleiros Ninha, Patrícia e Xexéu, Tribahia, que já está a algumas semanas entre as mais pedidas em Salvador, ocupando a terceira semana.
Mas, pessoalmente, a surpresa foi a aparição do grupo yahoo (lembram deles?), sucesso nos anos 80 com versões de baladas rock como “Mordidas de Amor” (Love Bites) na posição 21 da parada. Alguém tem maiores informações sobre a volta deste sucesso dos ’80?

Top 25 Semanal Salvador – 27 a 31/03 de 2006.

1 – Jammil & Uma Noites – Um Anjo de Céu.
2 – Alexandre Pires – A Deus Eu Peço.
3 – Tribahia – Ventania.
4 – Vanessa da Mata – Ai, Ai, Ai.
5 – André Lelis – Eu Piro.
6 – Alcione – Se Não é Amor.
6 – Leonardo – Sinhá Moça.
8 – Roberto Carlos – Promessa.
9 – Kelly Clarston – Because Of You.
9 – KLB – Obsessão.
11 – Ana Carolina e Seu Jorge – É Isso Aí.
12 – Wanessa Camargo – Não Resisto a Nós Dois.
13 – Ivete Sangalo – Quando a Chuva Passar.
14 – Jheremias – De Madrugada.
14 – Bruno & Marrone – Por Te Amar Demais.
16 – Zezé Di Camargo e Luciano – Foi.
17 – Babado Novo – Piripiti.
18 – Renato Fechini – Segundo Por Segundo.
19 – Adão Negro – Atitude.
20 – Vixi Mainha – Café Com Pão.
21 – Yahoo – Simples (Easy)
21 – Virgilio – Tá Boa.
23 - Luiz Cláudio & Guiliano – Dois Apaixonados.
24 – Vixi Mainha – Quilombo América.
25 – Guig Ghetto – Trifun.

Top 10 Salvador

2006-03-28T22:28:00.000-08:00

Primiero post com a lista das dez mais executadas nas rádios de Salvador.

O primeiro lugar em Salvador é uma grande surpresa, e deve estar sendo muito comemorado caso o artista saiba desta informação. A mais executada na capital baiana, entre os dias 20 e 24 de Março foi "Eu Piro", de André Lelis, irmão de Durval Lelis, do Asa de Águia. Quem divide o posto com André Lelis é a banda Jammil com a regravação de "Um Anjo de céu", do grupo de reggae Maskavo.

Aguardem maiores comentários sobre os sucessos da semana e a parada nacional.

Confira os dez mais segundo a Crowley:

Salvador:

1 - Eu Fico - André Lelis
1- Um Anjo do Céu - Jammil
3 - Ventania - Tribahia
4- Ai, Ai, Ai.... - Vanessa da Mata
5- A Deus Lhe Peço - Alexandre Pires
6 - Because Of You - Kelly Clarston
7 - É Isso Aí - Ana Carolina e Seu Jorge
8 - Galera - Ivete Sangalo
8 - Se Não É Amor - Alcione
10 - Obssessão - KLB

Primeiro post do Radar Musical

2006-03-28T21:22:00.000-08:00

"Whatever people say, that's not what i am" - (nome do disco de estréia do maior fenômeno musical de 2006 até agora, os ingleses do Arctic Monkeys)

Salve, amigos.

Começa um projeto que se espera ter longa vida. É o blog "Radar Musical", que tem como premissa trazer um bom apanhado de tudo de mais importante que aconteça no mundo da música, seja em nível local, nacional e internacional. A idéia é, semanalmente, listar os discos mais importantes lançados no Brasil e no mundo, com maior enfoque nesta parte nos mercados norte-americano e britânico.

Como listas são muito bem vindas aqui, outra que deve aparecer frequentemente é das músicas mais executadas nas rádios das principais cidades brasileiras, incluindo Salvador. Notícias sobre os principais acontecimentos da semana também devem fazer parte do 'cast' do "Radar Musical", se dividindo em algumas clipagens de sites e/ou qualquer tipo de midia que trate de música e algumas materias produzidas exclusivamente para o blog. Resenhas de discos, sejam novos ou não, além de algumas entrevistas também estão na lista de post que começaram a ser veiculados neste blog.

Muita coisa a fazer, pouco tempo disponivel para tanta novidade. Como Paula Toller cantava nos anos 80: "Eu tenho pressa, tanta coisa me interessa, mas nada tanto assim". Por isso a idéia de radar. O Pop (palavra que tem tantos significados, afinal o que você considera música pop?) deve pravelecer nos posts, principalmente no que diz respeito as listas acimas citadas. Mas a seleção do "Radar Musical" promete ter cardápio variado, mas só o tempo ( e os posts) dirão a cara que o blog tomará.

É exatemente o que diz o título do cd do Arctic Monkeys (banda fenômeno de vendas na Inglaterra, recordista de vendas para uma banda estreante, com quase um milhão de cópias vendidas em menos de dois meses - logo aguarde uma matéria minha feita para o dez! do Jornal A Tarde à época do lançamento do disco aqui no "Radar Musical") que o blog pretende ser. "O que quer que as pessoas digam, isto é o que eu não sou", colocaram na capa de seu primeiro cd em resposta ao turbilhão de "disse-me-disse" em torno da banda pela imprensa inglesa. Este é um blog de música. Sem rótulos.

Seja bem vindos. Sugestões podem ser enviadas para radarmusical@gmail.com , além dos próprios comentários no blog.